第九章 清代绘画(公元1644—1911年) 第二节 被尊为正统的画家
在清代山水画中,以“四王”的势力最大,他们的画风被尊为山水画的正宗,影响画坛两个多世纪。“四王”是指山水画家王时敏、王鉴、王翚〔hui灰〕、王原祁。他们主张摹仿古人,尤其是“元四家”的作品,讲究笔墨的静气、书卷气,较少注意师造化。其中,王翚名声最大,技巧最全面,功力最深厚。
王翚(公元1632—1717年)字石谷,号耕烟散人、乌目山人、剑门樵客,晚年号清晖主人,江苏常熟人。出身书香门第,其祖父、伯父均善画。王翚自幼受家庭影响,酷爱绘画。曾先后跟随王鉴、王时敏学画。王时敏曾带着他周游大江南北,观赏很多收藏家所藏历代名画。王翚潜心一志,细细研究,尽得各家画法。是时,画坛摹古之风盛行,王翚遂声名显赫,被人称为“画圣”。康熙三十年(公元1691年),王翚奉康熙帝诏旨,与其他画家共画《南巡图》,描绘康熙从北京到江南各地巡视游历的经过事迹。王翚主画山川楼阁、江海波涛。画成后,康熙皇帝非常满意,遂赐王翚一把题着“山水清晖”的画扇,并想给他官职,王翚没有接受,回老家去了。从此自称清晖主人。后居家20余年,潜心于绘画,至老不辍。王翚的山水画,功力深厚,笔墨纯熟,被尊为清代集传统笔墨之大成者。他早年画风趋于秀润、清丽,晚年开始重视观察自然,风格转向苍劲浑厚。他的弟子颇多,其画风影响画坛数百年之久。
王翚现存的作品很多,著名的有《南巡圣典图》、《设色万里长江图》、《寒林小景图》、《夏麓晴云图》、《夏木垂荫图》等。现藏台北故宫博物院的《溪山红树图》描绘秋天山林的景色,很有特点。山脚下溪水潺潺,微波荡漾,岸边有秋林层层,红翠相间。过小桥穿林而行,有数间茅舍迎于路边,再顺着这弯弯曲曲的山道盘旋而上,村舍错落,布于山腰。转而石高林密,苍茫中小路隐没,飞流直下。山顶上寺院佛塔断云隔雾,依稀可见。远处一峰突兀而起,气势非凡。纵览全图,犹如置身山林,令人想起“山明水净夜来霜,数树深红出浅黄”的诗情画意。此图用笔秀润,山石以淡墨干笔,皴擦点画而成,显得苍茫深厚,树木以朱红、深黄、赭赫等点染,并以浓墨、石绿色衬托,很有生气。这件精美的作品,不仅王翚视为平生佳作,还得到王时敏的盛赞。说它风格奇崛,并因“饱玩累日”而治好了他的咳嗽病,遂爱不释手,但又不忍夺人之珍爱,只好还给王翚。后来恽寿平见此画,也“惊叹欲绝”,想收藏它,但王翚“沾沾自喜,有五十城不易之状。置于案头摩娑十余日,题数语归之”。后来,此画被一个姓潘的盐商以重金购去,使恽寿平感慨万千。
在画史上,与“四王”并提的画家,还有吴历和恽寿平,被称为“四王、吴、恽”或“清六家”。吴历以山水画闻名,恽寿平则以没骨花卉称著于世。画风清新秀丽,影响巨大。
恽寿平(公元1633—1690年)毗〔pi啤〕陵(今江苏武进县)人。原名格,字寿平,后以字为名,改字正叔,号南田。他小时候,正值明末清初朝代更替的动乱年代,13岁曾随其父投入福建反清起义的队伍中。公元1648年(15岁)兵败被俘,后辗转逃回家乡。遂发奋读书、学画,终于在诗、书、画、文方面都获得了非凡成就。他历经忧患,誓不参加科举考试,以卖画为生,从不趋炎附势。公元1690年,58岁的恽寿平,病死故乡,家贫办不起丧事,还是好友王翚替他料理丧葬。据说,恽寿平与王翚关系很好,最初他们都擅长山水画,常在一起游览山川,切磋画艺。后来,恽寿平觉得王翚的山水画画得太好了,说:“君独步矣!吾不为第二手也。”意思是说,画山水没有人能超得过你,我不做第二等画家。于是,他就专心画花鸟,深入研究北宋徐崇嗣的“没骨法”,并结合观察客观对象,创造出自己的绘画风格。恽寿平的画,色彩明丽而不俗艳,格调清新而不冷寂,深得人们的喜爱与推崇,许多人都学习他的画法。对清代以及近现代花鸟画的发展产生了深刻的影响。他的传世作品很多,如《落花游鱼图》、《五清图》、《红梅山茶图》、《桃花图》、《梅竹图》、《林居高士图》、《出水芙蓉图》等。现以《出水芙蓉图》为例,看看他的绘画风格。
《出水芙蓉图》高27.5厘米,宽35.2厘米,现藏北京故宫博物院。图中左侧一柄荷花冲泥而起,临风怒放,瓣瓣鲜红,娇艳无比。在水面上,有一片半枯的荷叶,犹如一夜霜打,残破凋零。一枝落尽花瓣的莲蓬,掩映其中,这分明已经不是“接天莲叶无穷碧”的炎炎夏日,而是“草木摇落露为霜”的深秋时节了。但是,仍有一片“犹开最小钱”的新叶钻出水面,与盛开的荷花相映成趣,显示着倔强的生命力。荷花出于污泥而不染,姿色婀娜,芳香怡人。因此,古人常以荷花为美丽纯洁的象征。作者又题诗曰:“冲泥抽柄曲,贴水铸钱肥,西风吹不入,长护美人衣。”他不仅将这朵迎着萧萧秋风盛开的荷花比作品格高洁、资质艳丽的美人,而且赞美她不畏风刀霜箭的坚强性格。并以此来抒发画家自己的孤高情怀。
图中所有的花、叶、果实,都用色彩直接染画而成,不用先以墨线勾外轮廓,然后填色的方法,所以叫“没骨法”。它也区别于单纯以黑白水墨表现花卉的水墨写意。由于直接用色点染,一瓣之中,浓淡相映,匀称调合,生动而微妙地表现出荷花、荷叶鲜活水灵的绰约风姿,且使人感到空濛湿润之气从纸上而生,清香阵阵,韵味无穷。