电视节目主持界曾经有个很有趣的现象。

在很长一段时间里，男主持人都要相貌堂堂、举止大方、温文尔雅。只是到最近十几年，一些风格鲜明、功底深厚的“丑”主持人才有机会崭露头角。这一点和影视界有异曲同工之处，例如黄渤这样气质独特且不可复制的演员之所以会成功，固然是源于他有多年的积淀，但另一方面也印证了人们的审美取向在由外而内地转变，真正“有戏”的演员，迟早能遇到喜欢他的观众。

如今的主持人，光长着一张漂亮的扑克脸早已不够，光会说几句台面话也不顶用，这一代的主持人，要的是风格的个性化、差异化和多元化。

“风格”一词，往小了说，是特征与个性，往大了说，是风度与品格。主持人风格的形成绝非一日之功，台上的独树一帜靠的是台下日积月累的修行。看得多了，学得多了，实践多了，体验多了，风格才会在潜移默化中慢慢形成。

我一直都很喜爱台湾的电视节目，在念书时就寻找一切机会观看，对胡瓜、吴宗宪和张菲这样大神级的大牌主持尤为喜爱。他们给我的第一感觉是，主持人是活的，所做的不仅是引导、梳理，更多的是参与、挖掘和控制，总能抓到嘉宾最精彩的表现，制造最好的效果。

我看到的第一个台湾综艺节目，是胡瓜和高怡平主持的《非常男女》。当年，要看台湾综艺节目可不容易，时间上通常都会滞后很长一段时间不说，还只能从各种门路找来录像带看，质量不高，顶多也就是VCD。当我看到《非常男女》时，它已经在台湾播出两年了。

第一次看胡瓜和高怡平的主持，给我留下的印象非常深刻，他们的表现惊得我下巴都要掉到地上了。胡瓜妙语连珠，各种包袱脱口而出；高怡平言语泼辣，“尺度”不小，但率真可爱。整个节目，气氛热烈而又不会失控，情绪层层推进，最终俊男靓女大胆告白，既有笑点又有真情，好玩好看！

台湾主持人明确的定位和分工也让我很受教。《国光帮帮忙》里的主持人屈中恒、孙鹏和庹宗康就是这样，三个男人一台戏，他们唱得不亦乐乎。这个节目做得十分成功，这在很大程度上是因为三位主持人关系明确，分工合理。他们“戏路”不同，谁也不抢谁的“戏”，我想他们一定是把生活中的自己带到了主持现场，分工才会那么自然，合作才会天衣无缝。

光看人家的东西还不行，关键是要学以致用，要将学来的东西融会贯通可不是轻易能做到的。《我爱记歌词》一开始就被定下了“热烈欢快”的节目基调，但最初我们对这个基调的理解只停留在表面上。那会儿，一上台大家就开始歇斯底里地吼，拼命煽动现场情绪，每一次下节目，个个的嗓子都是哑的。

慢慢地，我发现娱乐节目绝不是你会闹腾就可以做好的，大喊大叫不是活跃，真正的活跃是建立在开心的基础上的。怎么才能开心？那就得轻轻松松玩起来，就像平日与朋友的聚会。

于是，我不再一味地喊叫，而是该煽情的时候煽情，该打诨的时候打诨，该沉默的时候沉默，就像我平常和朋友们聊天一样，不再矫揉造作。

这种发现和转变可不是所谓的顿悟，而是在千百次的实践中渐悟出来的。

主持人的每一次提问、每一次引导、每一次转折，都是人生积淀的体现。舞台下，你是什么人，就决定了你是什么主持风格。

何炅说，一个主持人要耐得住寂寞。我很欣赏这句话，因为主持人不应该是节目的主角，我们是为了观众和嘉宾而存在的。

我们经常会看到，不少节目里，主持人在舞台上你争我夺、喧宾夺主，这也是很多艺人不是很愿意上综艺节目的原因。主持人一边“抢戏”一边调侃，偶尔问一句嘉宾：“你怎么看？”艺人不知道怎么接话自然会觉得尴尬。

换句话说，主持人自我价值的实现在于想法撑起舞台，让场上的嘉宾酣畅淋漓地展现和表演，让一切潜在的信息都被大众看到。这是一个技术活，做好了就会形成一种访谈风格。就好比美国的脱口秀节目，他们的主持人为大众提供观察事件的不同的角度，通过言语的沟通来提供观点和价值，在此过程中，主持人的魅力与内涵展露无遗。

崔永元老师便是一位访谈风格鲜明的主持人。我对他的舞台节奏控制感受颇深。他不刻意转折、梳理，让别人随着自己的节奏走，而是润物无声地将自己融入谈话，大家看不到控制，但这种控制却无处不在。

《小崔说立波秀》便是最好的印证。周立波和崔永元都是主持的好手，但将其放在一起，他们的节奏是不同的。此时，大家会发现，崔永元在节目中常常不说话，由着周立波在台上侃侃而谈。崔永元知道两人的节奏有差异，索性就顺着周立波的节奏，自己全力配合他。虽然这样一来，台上的崔永元与公众期待看到的崔永元有了些许差距，但在那档节目里，只有这么做才最合适。这种进退自如、收放有度的境界，绝非一朝一夕能达到。

说到底，主持人，特别是男主持人，不用怕岁月催人，他们的经验比激情珍贵千万倍，自己的人生越丰满，技巧就会越纯熟。不要怕顽铁不化，时间就是最好的火候，早晚会让我们淬火成钢。

风格即人生，每个主持人皆是如此。